La directora argentina habló sobre el aniversario de la película que la consagró, sus próximos proyectos y su paso por el Festival de Cine de Mar del Plata, donde su protagonista, Natalia Oreiro, recibió un premio a la trayectoria.
La directora Lorena Muñoz se refirió al décimo aniversario del estreno de Gilda, no me arrepiento de este amor, película que, según declaró, “me cambió la vida” y marcó “un antes y un después” en su carrera. La cinta volvió a proyectarse en el 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde su protagonista, Natalia Oreiro, recibió el Premio Astor Piazzolla a la trayectoria.
“Que ya hayan pasado diez años me parece una locura. No lo puedo creer. Es como con los hijos: de golpe los ves y decís: ‘¿Cómo creció este chico? ¿En qué momento?’. Vivo los diez años con emoción”, afirmó Muñoz. Sobre el reconocimiento a Oreiro, sostuvo: “Eso también me da un orgullo enorme porque siento que hay una valoración y un reconocimiento mutuos. Yo la quiero mucho y también la valoro mucho como trabajadora, como actriz y como artista. Es muy lindo que pase eso”.
La directora recordó que el vínculo con Oreiro comenzó cuando produjo Infancia clandestina, protagonizada por la actriz uruguaya. “Ella me dijo: ‘Lore, vi tu documental de Ada Falcón. Cuando tengas algún proyecto, pasámelo, que me gustaría leerlo’. Para mí fue increíble. Era una oportunidad enorme”, admitió. Y agregó: “Enseguida dije: ‘Che, pará, puede ser Natalia. ¿Por qué no hay ninguna película sobre Gilda?’. Después me enteré de que había siete personas que habían intentado hacerla durante veinte años y nadie había logrado conseguir los derechos”. La gestión de los derechos, según contó, “duró por lo menos dos años y medio”.
Muñoz describió las dificultades del rodaje: “Pasé del documental a una ficción que en realidad es un musical con 80 técnicos, una infraestructura enorme y muchísimos extras. Yo ni siquiera tenía directora de arte en los documentales y ahora necesitaba grabar un disco seis meses antes de filmar la película. Tenía mucho miedo. Tuve que hipotecar mi casa dos veces porque no llegábamos a pagarles a los técnicos”. Aclaró que luego pudo levantar la hipoteca y que no desea repetir esa situación: “La pasé muy mal. Así se hacían las películas, pero se hacían. Hoy no se hacen películas como Gilda. Es imposible”.
Respecto de la primera escena que rodó, con Oreiro yendo al casting, explicó: “Yo quería que la luz se encendiera cuando su futura pareja abriera la puerta y se vieran. Quería que hubiera algo de esa luz que la entregara. Él le dice: ‘¿Nos conocemos?’, que es una frase de 12 monos. Ella le responde que no, y es hermoso porque ahí se conocen, es muy romántico. Natalia me preguntó por qué, si la escena es tan importante, se filmó de entrada. Yo todavía no lo tenía tan claro, pero igual le dije: ‘Los nervios que vos tenés ahora son los mismos nervios que tuvo Gilda cuando fue al casting’. Nati canta a capela, sin música. Y hay algo ahí que atraviesa la cámara. En esa verdad, en esa realidad de no hacer playback, en el miedo y los nervios, pasa algo hermoso. Es una magia que sucede y que es real, y tiene mucho de documental”.
En cuanto a sus proyectos actuales, Muñoz señaló: “Estoy con cuarenta cosas. Yo también soy productora y, como el año pasado estaba con poco trabajo, empecé a generar proyectos”. Uno de ellos es su primera comedia, que escribe para que la protagonice Luisana Lopilato. “Siento que soy una persona con mucho humor, pero me cuesta identificarme así. Me entusiasmó hacer algo diferente y acepté este desafío. Por ahora solo puedo contar que me inspiré en una nota de un caso que me disparó otra historia. Es una historia original inspirada en esa nota”, aclaró.
Además, prepara dos obras de teatro: una sobre la que prefiere no dar detalles y otra sobre Ada Falcón, que escribe junto a Sergio Wolf. También fue convocada para dirigir la película de Pimpinela. “Ellos son amorosos. No los conocía y me cayeron diez puntos. Va a ser un musical teatralizado. Desde el primer tema hasta el último son hitazos. Nunca pararon. Son muy amorosos, humildes y súper trabajadores. Y todavía están escribiendo”, contó. El filme se centrará en el origen de Joaquín y Lucía a partir de la historia de sus padres, españoles que llegaron a la Argentina en busca de una oportunidad.
Consultada sobre la presión de retratar a figuras vivas, Muñoz manifestó: “Cuando empecé a contar que estaba escribiendo Gilda se me acercaba la gente y me decía: ‘Te vas a meter con una santa, cuidado’. Ahora es: ‘Te vas a meter con ellos, que van a estar ahí viendo lo que hacés’. Depositan mucha confianza en mí y son un amor. Espero estar a la altura”. Respecto del casting, adelantó que para el papel de Lucía tiene la intención de convocar a Ángela Torres, quien ya interpretó a la Gilda adolescente en la película de 2016: “Ya tenía una calidad artística impresionante. Canta maravillosamente bien, pero sobre todo es muy buena actriz. Sería genial que tuviera este protagónico, que es fuerte e internacional”. Para Joaquín, en cambio, “estamos haciendo casting en este preciso momento”.
En el marco del 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrolla hasta el domingo, se anunció que la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos) mantendrá la categoría Clase A del festival. Así lo aseguró Luis Alberto Scalella, presidente de la entidad, quien sostuvo que “por largo tiempo va a seguir teniéndola, si mantenemos todo lo que estamos haciendo, que es lo mejor para el Festival”. Además, el presidente del INCAA, Carlos Pirovano, y el secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, anunciaron la futura sede de la Cinemateca en la calle Benedetti al 200, tras un convenio con el Archivo General de la Nación. Las obras para acondicionar el edificio se licitarían a fines del año próximo y podrían comenzar en 2028.
Entre las películas destacadas de la programación se encuentran Everytime, de la austríaca Sandra Wollner; la animación española La violinista, de Ervin Han y Raúl García; Narciso, de Marcelo Martinessi; y El jardín que soñamos, del mexicano Joaquín del Paso. La clausura estará a cargo de Borges y yo, de Marc Turtletaub, con Luis Gnecco en el papel del escritor.