Durante una visita al rodaje de Pancake, los actores Andrea Frigerio, Benjamín Vicuña y José María Muscari brindaron detalles sobre el thriller político dirigido por Mariano Laffitte, que se filma en una sola locación y con pocos personajes.
Durante una visita al rodaje de Pancake, sus protagonistas Andrea Frigerio, Benjamín Vicuña y José María Muscari conversaron con LA NACION sobre cómo nació este thriller político de pocos personajes y una sola locación.
La película reúne a los tres actores alrededor de una entrevista televisiva decisiva: una conductora está por recibir a un candidato a presidente y, antes de salir al aire, decide que ya no quiere seguir jugando con las reglas de siempre.
La historia transcurre en un espacio acotado. Durante una visita al set, en Barracas, sus protagonistas conversaron con LA NACION sobre cómo se gestó la película de Mariano Laffitte que, según indicaron, combina humor, acción y suspenso político.
El título guarda dos pistas. “En la televisión de los años anteriores, el pancake es lo que se usaba para maquillar”, explicó Frigerio. “Pero también remite al panqueque que se da vuelta”, agregó la actriz. Su personaje, la presentadora Demi Burgos, está por hacer eso: dar un giro brusco en su vida. “Quiere dejar de ser la arrastrada del poder y poner un punto. Demi cree que, desde su lugar en el periodismo y con esa entrevista, puede cambiar el futuro de su país”, contó Frigerio.
Para Muscari, que interpreta al maquillador y confidente de la conductora, el vínculo entre ambos necesitaba sentirse vivido. “Si no hay cercanía en lo que decís, se denota texto”, señaló. Por eso valoró la libertad que encontraron durante el rodaje para ajustar los diálogos y hacerlos más orgánicos. También celebró la oportunidad de compartir una película con sus compañeros: “Cuando supe que estaban Andrea [Frigerio] y Benja [Vicuña], para mí fue como: ‘Qué honor’”.
Vicuña describió a su personaje como una presencia que se impone incluso cuando no aparece en escena. En el camarín donde permanecen Demi y su maquillador, según Muscari, se siente todo el tiempo “el poder que ejerce” ese hombre que está por llegar. Es una manera de llevar el conflicto político a un terreno íntimo: la espera, una puerta cerrada y dos personas que deben decidir qué hacer.
Una película pequeña para contar algo grande
La escala del proyecto también apareció en la conversación. Los actores explicaron que Pancake fue pensada para filmarse en dos semanas y en una sola locación. Vicuña ve en esa decisión una respuesta creativa a un momento difícil para la producción audiovisual: “No nos vamos a quedar de brazos cruzados, vamos a seguir filmando. ¿Cómo lo hacemos? Busquémosle la vuelta”.
Frigerio coincidió en que hacer cine nunca fue sencillo. “Hay un mito de creer que esto alguna vez fue fácil”, dijo. Para ella, la dificultad no apaga las ganas de contar historias: obliga a encontrar una forma posible de hacerlas. Muscari, por su parte, destacó que la película fue concebida para el cine, aun cuando después pueda tener otro recorrido.
El argumento les permite hablar de los medios, el dinero, la exposición y la permanencia en una profesión en la que el público elige cada día. Pero, cuando la charla pasó de la ficción a sus propias carreras, los tres coincidieron en algo: elegir un trabajo también implica saber rechazarlo.
Vicuña distinguió entre interpretar a alguien cuyas ideas no comparte y sumarse a un proyecto contrario a sus valores. “Personajes que encarnen ideas que no comparto, asesinos, criminales, genocidas, ahí te puedo defender el personaje, incluso encontrarle la humanidad”, explicó. Con un proyecto o una marca, en cambio, ha podido decir que no. “Pero sé que tener esa posibilidad es un privilegio”, aclaró.
Frigerio cuida otro criterio: la alegría de trabajar. “Los no son muy importantes, más importantes que los sí”, afirmó. Si siente que no podría aportar nada a un proyecto ni encararlo con entusiasmo, prefiere no subirse. Tiene, además, una regla que aplica a sus decisiones: “Cuando hay dudas, no hay dudas”. Si empieza a buscar razones para aceptar, suele entender que la respuesta es negativa.
Muscari, acostumbrado a crear y dirigir sus propios proyectos teatrales, presta especial atención a las personas con las que trabaja. Saber que compartiría esta película con Frigerio y Vicuña fue, dice, “una caja de garantías”. Y resumió su postura con una frase: “Con quién elegís trabajar, cuáles son las personas que te rodean, qué elegís decir, define mucho más de tu vida que lo que vos digas de vos mismo”.
Lo que pasa detrás de la puerta
La conversación terminó, inevitablemente, en el lugar que ocupa el centro de la película. “El camarín funciona un poquito como trinchera”, dijo Vicuña. Es también, para él, el espacio donde se dejan por un rato las preocupaciones personales antes de entrar en la ficción.
Frigerio lo vive como un lugar de transformación y defiende esos minutos de intimidad. Contó que a veces le golpean la puerta mientras intenta concentrarse y tiene que pedir: “¿Me das dos minutos, por favor?”. Convertirse en un personaje, explicó, “no es apretar un botón”.
Muscari ofreció la mirada de quien suele estar del otro lado: para un director, el camarín es el territorio de los actores. “El director no tiene lugar físico”, observó entre risas. Quizás por eso le interesa tanto su misterio. Vicuña recordó, a su vez, una obra que vio a los 16 años en Chile, en la que el público atravesaba los camarines y podía asomarse a la concentración de los intérpretes. Aquella experiencia, contó, fue reveladora para su vocación. “Cuando caminé por el medio de esos camarines me di cuenta que quería ser actor”, reveló.
En Pancake, la puerta del camarín también separa dos mundos. Afuera espera una entrevista capaz de alterar el rumbo de una historia; adentro, una mujer decide si está lista para darla vuelta.