El cineasta Andrés Di Tella presenta en el Festival Nueva Ópera su obra Los Sauces, basada en el libro homónimo de Algernon Blackwood, con música de Macarena Aguilar Tau y Heidi Giel. La función será el domingo 11 de octubre a las 15 y 16.30 en CheLA, Sala Tapete, Parque Patricios.
El cineasta, ensayista y documentalista Andrés Di Tella estrena Los Sauces, una ópera experimental inspirada en el libro homónimo de Algernon Blackwood, en el marco del Festival Nueva Ópera. La obra cuenta con libreto de Di Tella, música de Macarena Aguilar Tau y Heidi Giel, y puesta en escena del propio cineasta junto con Sofía Brihet. La única función será el domingo 11 de octubre a las 15 y 16.30 en CheLA, Sala Tapete, Parque Patricios.
Di Tella, director de documentales como Montoneros, una historia (1994), La televisión y yo (2002), Fotografías (2007), 327 cuadernos (2015) y Mixtape La Pampa (2023), y fundador del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), declaró: «Voy más a conciertos de música contemporánea que de música clásica. No soy muy melómano ni muy conocedor. Pero en mis películas me imagino que el montaje es como una composición».
La génesis de Los Sauces se produjo durante el verano, cuando Di Tella asistió a los conciertos de la Orquesta Retrofuturista en el jardín Sívori, auspiciados por la Fundación Williams. En una de esas presentaciones se proyectó The Great White Silence (1924), de Herbert G. Ponting, sobre la expedición antártica del capitán Robert Falcon Scott. «Ahí ya empezó a conformarse algo», recordó Di Tella, quien le manifestó a Miguel Galperín, director del Festival Nueva Ópera, su interés en realizar una experiencia semejante.
Consultado sobre su trabajo previo con el compositor Felipe Otondo en 327 cuadernos, Di Tella afirmó: «Sí, claro. Pero creo que la música en el cine, por más contemporánea que sea, como el caso de Felipe Otondo, o más recientemente el trabajo con Diego Vainer, tiene una función narrativa bastante esclavizante. Porque una película tiene una estructura dramática muy estricta. Lo que me gusta es que la gente directamente sienta una experiencia, y sienta la música sin darse cuenta, sin pensar ‘ah, ahora estoy escuchando música'».
Sobre la relación entre imagen y sonido, sostuvo: «Siempre sentí que era una parte muy importante de mi propia experiencia, de ir al cine. Y también la sala oscura muchas veces se justifica más por el sonido que por la imagen».
Respecto a la experiencia de trabajar con imagen y música en Los Sauces, señaló: «Es diferente del cine, ciertamente, porque en el cine la música por más loca o contemporánea que sea, manda la narrativa. En Los Sauces no. Hay un verdadero encuentro entre el universo del sonido y de la imagen. Yo empecé a hablar con Macu primero, y después ella sumó a Heidi Giel».
La obra está basada en la novela homónima de Algernon Blackwood. Di Tella indicó que ya estaba desarrollando un proyecto para cine basado en Los Sauces, «en realidad, no basado sino lejanamente inspirado». Sobre el argumento, explicó: «Es un cuento de literatura fantástica, en el sentido de que no se sabe si se produce o no se produce el hecho sobrenatural. Y no es claro si los personajes están medio locos o tienen una percepción equivocada. El argumento simple es dos chicas que van de excursión, originalmente es en el Danubio pero acá es en el Río Paraná, y, en cierto momento, sube mucho la marea y se tienen que quedar en algún lugar en una isla a pasar la noche. En esa isla empiezan a pasar cosas un poco raras, por ejemplo, que se pueden leer los pensamientos. Y ahí las dos chicas empiezan a especular que quizás alguien más también pueda leer los pensamientos de ellas. Como que hay algún tipo de fuerza hostil, pero también está la posibilidad de que estén locos todos».
En cuanto a cómo se entera la audiencia de esa historia, Di Tella manifestó: «La vamos contando y lo vamos viendo. Hay escenas de esta futura película. Es un género inventado por Pasolini –o Borges, no sé– ‘apuntes para una película’. Hay una serie de películas de Pasolini que se llama así, Apuntes para una Orestíada africana; Apuntes para un film sobre la India. Son como propuestas de película pero formato documental, ensayo. Borges tiene muchos cuentos así».
Sobre qué le atrajo del texto, afirmó: «Hay una definición de la literatura fantástica que se refiere a la vacilación que produce en el lector. Eso es lo que principalmente me interesaba. Es un cuento de principios del siglo XX, de autor un poco olvidado. Pero me interesaba también mantener una pata en mi propio terreno que es el ensayo. Los Sauces sería como una especie de ensayo sobre una ficción, o sea, combinar la ficción y el ensayo. Es la idea de la película, pero más aún la de esta ópera».
Respecto a los personajes, detalló: «Un director, que soy yo mismo en escena, y una actriz interpretada por Sofía Brihet, con quien compartimos también la puesta. Está explicitado que cada uno hace de sí mismo, en el sentido de que yo, para adaptar el cuento del siglo XX, trato de tomar cosas de Sofía. Está el viaje, los personajes que se pierden, entonces le pregunto a Sofía si alguna vez se perdió y ella me cuenta una anécdota de cuando se perdió con una amiga. Es decir, tomo cosas de la ficción y las mezclo con la actriz, eso es parte de lo que el personaje del director había inventado y se olvidó. Después, también en escena, están Macu y Heidi. Y, por encima de eso, está la propia Macu, que hace el diseño sonoro. Todo está hecho en colaboración. En algún sentido la ópera es de los cuatro».
Sobre el guion y la dirección, Di Tella sostuvo: «Sí, y soy el iniciador de la cosa, pero a mí me gusta la colaboración, más cuando estoy haciendo algo que desconozco. Estoy pisando un territorio nuevo, porque he hecho cosas performáticas, que muchas veces parten de mis películas. A partir de Fotografías hice, por ejemplo, una especie de performance con lo que había quedado afuera de la película. Había alguna cosa teatral, unas marionetas, pero estaba solo en la escena, y sin música en vivo. Y después hice lo mismo en esta película, entre comillas, que se llama Diario, que la vengo haciendo hace como 4 años. Son distintos fragmentos audiovisuales, en el medio relato algunos cuentos, hago algunas cosas. De vuelta, sin música en vivo».
En cuanto a los intérpretes, indicó: «En un solo momento interviene una quinta persona, Andrés Levinson, un archivista que colabora conmigo hace muchos años y trabaja en el Museo del Cine. Él entra en un momento y proyecta una película. Hay, además, imágenes grabadas por nosotros. Filmamos bastante material de esa película que estamos queriendo hacer y estamos haciendo pruebas».
Sobre las características de su personaje, afirmó: «Soy el director, pero hay un grado de ficción, por ahora, que es que yo me olvidé de todo lo que estaba haciendo. Es algo que me parece que a veces pasa, ¿no? Creo que el cine es como haber tenido un sueño y después tratar de recordarlo y reconstruirlo».
Respecto a la puesta en escena, manifestó: «Es bastante sencilla. El iluminador, Adrián Grimozzi, fue muy importante en el proyecto. Me ayudó mucho a crear climas, unidades. También tiene un criterio de composición musical. El espacio de CheLA nos ayudó organizar algunas cosas, el diálogo con Sofía fue muy importante también».
Sobre por qué figura en el programa como work in progress, explicó: «Porque la idea es tratar de seguir. Pero está bastante desarrollada escénicamente la combinación de los distintos elementos en vivo, es decir, el coordinar las proyecciones en el momento preciso, la música, los textos que decimos con Sofía. Es lo más difícil, mucho más difícil que editando. Y además, no sé qué va a salir».
Al comparar con el cine, donde «tenés todo el control sobre el resultado final», Di Tella acotó: «Exacto, en el proceso de edición se define la película. Además, antes del estreno la abrí muchas veces a espectadores, es decir, amigos o personas que nos puedan dar algún tipo de feedback e incorporar en el mismo proceso lo que le está pasando a alguien que no sabe de qué se trata. Acá sucederá el domingo. Creo que va a ser un poco más aproximativo, pero me parece que va a tener la ventaja del vivo: la emoción de los instrumentos y la energía personal de los ejecutantes. Los actores, Sofía y yo, también aportamos con nuestra voz en vivo».
Consultado sobre si tuvo que negociar o resignar algo, respondió: «Creo que lo principal que resigné, o estoy resignando, es la posibilidad de seguir reescribiendo el guión. Hay un momento que se tiene que parar y se tiene que hacer la música de acuerdo a ciertos tiempos. Y los actores –yo incluido– tenemos que empezar a tratar de memorizar la letra».
Sobre acomodarse a los tiempos de la música, señaló: «Claro, eso es fundamental. Si tengo un video que va a durar 2 minutos y 15 segundos, no lo puedo cambiar una vez que la música se hizo en función de ese tiempo. Si después me parece un poquito largo y quiero sacarle 30 segundos, no puedo. Armaron musicalmente toda una cosa precisa con respecto a eso. Y, eso sí, la música en vivo tiene algo realmente emocionante».
Respecto a la diferencia entre música en vivo y grabada, afirmó: «Tiene algo que trasciende cualquier expectativa. Podés preguntarte, ‘Bueno, ¿cuál es la diferencia entre la música en vivo y la música que se escucha muy bien en una película?’ Porque también la música en vivo se puede escuchar a través de parlantes, ¿no? Lo que pasa que hay una energía muy especial con los instrumentos tocando en vivo. Y justo Macu y Heidi son personas muy energéticas y también hay una sintonía especial entre ellas que la han trabajado antes juntas. La música la fueron componiendo ellas improvisando».
En cuanto a los instrumentos, detalló: «Un piano y un sintetizador que toca Macu. Y otras cosas electrónicas que no sé cómo se llaman. El único instrumento acústico es el piano. Heidi tiene como un lirismo infernal. Y además combina muy bien con la atmósfera sonora que genera Macu. La verdad que es un lujo».
Sobre el lugar de la música en la obra, sostuvo: «Es central. No sé cómo va a salir, pero Macu y Heidi están pendientes de ver qué escribo, cuáles son las escenas y cómo se desarrollan. Yo estoy pendiente de ver qué se les ocurre a ellas musicalmente. Hay una especie de equívoco de falsa expectativa que me parece que es productiva. La música me lleva a escribir determinadas cosas porque hay un cierto clima que tomo de la música».
Como ejemplo, mencionó: «Sí, hay todo un clima de mi personaje en particular que lo tomé de la música. No tengo vocabulario para describir bien la música, pero pienso que es como algo minimalista, no sé si esa es la palabra, pero de cierto ritmo, de cierta cosa hipnótica, de repetición y breves variantes. Eso me lleva a un lugar de hipnosis, a un lugar onírico, de sonambulismo. Es una respuesta mía un poco a lo que me propone la música».
Sobre su expectativa con la obra, declaró: «Me interesa que se llegue a producir alguna emoción. Eso no es tan fácil. En los últimos ensayos sentí un momento de emoción. No sé si esa emoción se produce porque estoy en medio de la cosa o si es algo que se transmite. Eso lo veremos el domingo».
Finalmente, sobre si tiene ganas de seguir indagando en este mundo, afirmó: «Sí, para empezar me gustaría seguir haciendo más funciones de esta obra. Tenemos sólo dos funciones, pero así son los festivales, y está muy bien».
Ficha
Festival Nueva Ópera
Los Sauces
Guion y dirección: Andrés Di Tella
Diseño sonoro: Macarena Aguilar Tau
Composición musical: Macarena Aguilar Tau y Heidi Giel
Elenco: Sofía Brihet, Macarena Aguilar Tau, Heidi Giel, Andrés Di Tella, Andrés Levinson
Iluminación: Adrián Grimozzi
Función: domingo 11 de octubre a las 15 y 16.30
Lugar: CheLA, Sala Tapete, Parque Patricios.