La muestra ‘Safo: el espíritu de la poesía’ se inaugura el 15 de octubre en los Aviarios Farnesio del monte Palatino, dentro del Parque Arqueológico del Coliseo de Roma, y permanecerá abierta hasta el 31 de enero de 2027.
La exposición Safo: el espíritu de la poesía reúne cuarenta obras en los Aviarios Farnesio del monte Palatino, dentro del Parque Arqueológico del Coliseo de Roma. Se inaugura el 15 de octubre y permanecerá abierta hasta el 31 de enero de 2027.
La muestra aborda la figura de la poeta de Lesbos, que vivió entre los siglos VII y VI a. C. y es la única gran voz femenina que perduró de la literatura griega arcaica, a través de una reinterpretación que combina la Safo histórica y poética con la legendaria y popular.
La curadora de la muestra, Silvia Romani, declaró: «Actualmente no existe ninguna exposición de relevancia dedicada a Safo en el panorama contemporáneo, precisamente debido a la extrema dificultad de conciliar los vacíos y la sustancia que caracterizan su historia. Abordamos el proyecto con la idea de que la brecha entre lo que poseemos y lo que nos falta –esa naturaleza de pequeñas islas, de archipiélago– reflejaba a la propia Safo y a su poesía, compuesta de fragmentos, de esas mismas pequeñas islas».
Las obras exhibidas proceden de colecciones privadas, museos y galerías, y se distribuyen en dos pabellones. Muchas de ellas nunca antes expuestas.
Romani sostuvo: «En la antigüedad, Safo era una estrella del pop porque era única. Su nombre aparecía en vasijas. El concepto que perseguíamos era no ver a Safo meramente como una poeta, sino utilizarla para evocar un paisaje sinestésico: uno que involucrara todos los sentidos».
El primer pabellón reconstruye la figura de Safo a partir de testimonios materiales del mundo antiguo: vasijas decoradas, esculturas, bajorrelieves y pinturas, entre ellas el Busto de Safo coronada de laurel de Giovanni Marchiori y la Safo de Pompeya. También se presentan dos imágenes clave del imaginario sáfico: el salto –evocado mediante una proyección que incluye la escena de la poetisa arrojándose desde el acantilado de Léucade, conservada en la Basílica subterránea de la Porta Maggiore en Roma– y la luna. La exposición incluye pinturas como La luna antes del amanecer (c. 1865), de Filippo Palizzi.
El segundo pabellón está dedicado a las metamorfosis de Safo, icono y musa, desde el siglo XIX hasta la cultura pop. Entre las obras destacadas figuran El huevo de Safo, de Alda Merini y Enrico Baj; La muerte de Safo (1876), de Gustave Moreau; y el gran lienzo Safo (1865), de Federico Faruffini, abarcando incluso la lámpara Lesbo de Angelo Mangiarotti (Artemide, 1967) y el reloj Swatch Sappho de 1991.
La experiencia sensorial se ve realzada por el aroma a rosas que impregna el espacio –evocando las imágenes presentes en los fragmentos de Safo– y por dos pequeños dioramas que sugieren la idea de un jardín sáfico.
Romani señaló: «Safo invocaba a Afrodita –la diosa griega del amor y deidad asociada a las rosas– diciendo: ‘Ven aquí, junto a mí como aliada’, en el sentido de alguien que lucha a tu lado».
Promovida por el Parque Arqueológico del Coliseo y organizada por Electa, la muestra es la segunda entrega de un ciclo de exposiciones dedicado a las figuras femeninas más modernas de la antigüedad, tras Penélope (19 de septiembre de 2024 – 12 de enero de 2025), celebrada en el mismo recinto.
La exposición ofrece al público la oportunidad de descubrir a una de las figuras más célebres de la lírica griega, explorando tanto su legado perdurable a lo largo de los siglos como la naturaleza enigmática de su obra, tal y como la revela la crítica literaria reciente. Dichos estudios vinculan su poética con el espíritu de Orfeo y relacionan su práctica con el sustrato espiritual de la Grecia arcaica, un contexto en el que la transmisión de cultos y conocimientos iniciáticos estaba encomendada a las mujeres.
Simone Quilici, director del Parque Arqueológico del Coliseo, explicó: «Sorprendentemente, uno llega a comprender hasta qué punto la modernidad de Safo encuentra múltiples resonancias en una tradición cultural que aún no se ha comprendido del todo».
El catálogo de la exposición, publicado por Electa, «refleja los objetivos de la muestra» e incluye un ensayo de Camillo Neri –responsable de la edición crítica más actualizada de todos los fragmentos líricos– y una contribución de Nadia Fusini, quien explora la estética del Art Nouveau y el Art Déco y la imaginería victoriana, junto con las reinterpretaciones modernas descritas por Alessandro Cavagna.
Con información de Ansa.