La actriz y dramaturga Raquel Ameri presenta Mala Madre, una propuesta documental que aborda la maternidad, la sobrecarga mental y el duelo. La obra se presenta los viernes a las 22:30 en el Nün Teatro Bar, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La actriz y dramaturga Raquel Ameri presenta Mala Madre, una propuesta documental que se presenta los viernes a las 22:30 en el Nün Teatro Bar, ubicado en Juan Ramírez de Velazco 419, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La obra cuenta con la interpretación de Ameri, quien coescribió el texto junto a Maruja Bustamante, y la dirección de Paola Luttini. El equipo se completa con la producción ejecutiva de Mateo Demarchi, el diseño audiovisual de Lucas Gingles, la música original de Facundo Salas y el diseño de iluminación de Fernando Chacoma.
Un puente entre el duelo, la culpa y los sueños
Según declaró Ameri, el proyecto surgió de un registro de la experiencia cotidiana y tomó un giro durante un tour internacional en el que participó el año pasado. La distancia de su familia y la tensión entre su vocación artística y las tareas de cuidado reavivaron recuerdos del pasado.
«En ese proceso de escritura, de alejarme de mi familia y de estar lejos, me resonó el hecho de la pérdida de mi único hermano. En ese tiempo mi hermano tuvo un accidente y falleció estando yo en Europa. De golpe es como que hizo ‘tum’, se me cruzó la maternidad, alejarme de mis hijas y el miedo a la pérdida, porque ya tenía un recuerdo de que alejarme y hacer lo que yo quisiera era, entre comillas, peligroso. Dije: ‘Claro, no puedo hablar de mi vida si no hablo del duelo que fue perder a mi hermano’, y se empezó a tejer la culpa de la madre con la del sobreviviente, de seguir adelante persiguiendo sueños y vocación cuando tenés una persona fallecida», confiesa la autora.
La obra combina elementos íntimos y personales con un despliegue estético que incluye música, baile, canciones, proyecciones y diseño de luces. «En una hora pasa de todo: hay música, hay baile, hay canciones, hay proyecciones, hay un diseño de luces espectacular de Fernando Chacoma. Hay una espectacularidad que logró la obra, entonces está esto de lo íntimo y lo personal, pero con una dimensión de show también», detalla la protagonista sobre el montaje armado junto a Luttini y Bustamante.
Poner el cuerpo: la decisión de protagonizar la propia historia
Ameri explicó que decidió protagonizar la obra para completar el sentido documental del material. «La decisión de que yo protagonice mi propia historia tiene que ver con que para mí ahí es como que termina de darse del todo la vuelta a la cuestión de lo documental. Es tan documental que ese cuerpo que está ahí contando es el cuerpo que lo experimentó. Mi cuerpo está marcado por todas estas cicatrices y estas memorias, y ahí hay una potencia particular que no sería lo mismo que si lo hiciera otra actriz. Fui al límite, al extremo», afirma.
Respecto de las funciones, la actriz sostuvo: «Una vez que iniciamos el proceso de ensayo, no me sentía en carne viva poniendo sal en la herida, sino en el fascinante procedimiento de transformar lo vivido en un hecho artístico. No lo sufro, al contrario: celebro cada función, la disfruto, me divierto. El proceso fue sanador y cada función es un ritual de honrar lo vivido».
Un impacto político y social frente al desamparo
La obra aborda la visibilización de las tareas de cuidado y su impacto en la vida profesional de las mujeres. «La obra tiene un impacto político en relación al cuerpo de la mujer. Las tareas de cuidado es algo muy nuevo que se está empezando a hablar: es un trabajo invisible, no remunerado, y todo ese tiempo va en detrimento de que esa mujer pueda desarrollarse profesionalmente. He hecho mucho como actriz, pero sí soy consciente, e incluso a veces me duele, de saber que hay cosas que no he alcanzado como profesional porque he estado mucho tiempo dentro de mi casa cuidando a mis hijos. Quise encontrarle una vuelta a que todo lo que está en las sombras se ilumine y empiece a circular en el mundo del arte y de lo social», señala Ameri.
La autora indicó que el objetivo no es presentar un modelo de resiliencia, sino cuestionar los mandatos de perfección. «No busco que digan: ‘Ay, mira qué bárbara Raquel Ameri, tiene tres hijos y encima ganó premios’. Al revés: miremos esto. Hace falta que nos veamos, que nos miremos, que enfrentemos y que no puede ser que las mujeres estén en soledad sosteniendo tanto. Aunque el título trae ese lugar oscuro, la obra es muy luminosa; habla de la vida, de la potencia, de lo colectivo, de la red y de la tribu», concluye.
Las funciones de Mala Madre son los viernes a las 22:30 en el Nün Teatro Bar. Para más información sobre entradas, se puede consultar el sitio web del teatro.