El director argentino Lisandro Alonso ganó el premio Ribera del Duero en la Seminci de Valladolid y el de mejor dirección en el Festival de Tokio por ‘La libertad doble’, que se presentará en el Festival de Gijón y se estrenará en Argentina en 2027.
El director de cine argentino Lisandro Alonso recibió dos premios a la mejor dirección por su película La libertad doble (2026): el Ribera del Duero en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y el de mejor dirección del Festival Internacional de Cine de Tokio. El filme, que retoma la historia de su ópera prima La libertad (2001), tiene previsto su estreno en Argentina para 2027.
Alonso, de 51 años, dirigió Jauja (2014) y Eureka (2023), ambas con Viggo Mortensen como protagonista y con guiones en los que participaron Fabián Casas y Martín Caamaño. Esas películas se presentaron en el Festival de Cannes. Según declaró, ahora busca recuperar la libertad de trabajo de sus primeras películas.
Mientras presenta La libertad doble en festivales internacionales, Alonso tiene en postproducción una versión de El sabor de la cereza, la película del iraní Abbas Kiarostami que ganó la Palma de Oro en Cannes en 1997. La filmó en Brasil con el actor Wagner Moura y aspira a estrenarla el año próximo en Cannes, cuando se cumplan tres décadas de aquella consagración.
La libertad doble integra la programación del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX), que se celebra del 13 al 21 de noviembre. Alonso ha participado en ese festival en múltiples ocasiones: con sus películas, como jurado, para ofrecer charlas y para recibir el Premio de Honor por su trayectoria el año pasado. También ganó allí el Premio Principado de Asturias al mejor largometraje por Liverpool y el Premio a la Distribución para Eureka.
«Creo que fui más veces a Gijón que a Cannes», contó Alonso. «Ya dejé de contarlas… No sé si fueron siete, ocho o nueve. Siempre que tengo una película me gusta ir a presentarla y por suerte las eligen, pero también fui muchas veces sin nada bajo el brazo. Es que me gusta el grupo humano que lo organiza, la ciudad, la gente mayor que va al cine… Es un festival que te permite disfrutar de otra manera. Me divierto mucho cuando estoy ahí. Es como una segunda casa para mí».
La libertad (2001) sigue durante una jornada completa a Misael Saavedra, un hachero que trabaja en un campo de La Pampa. Veinticinco años después, La libertad doble vuelve a encontrarse con Misael, quien debe hacerse cargo de su hermana, interpretada por la actriz chilena Catalina Saavedra, cuando el centro asistencial donde ella vive internada deja de atenderla.
«Quería mostrar cómo había progresado la vida de Misael en la Argentina que le tocó vivir. Es una Argentina donde él no está muy incluido. No estaba incluido antes ni está incluido ahora», subrayó Alonso. «Vive de una manera bastante aislada y trata de acomodarse a lo que le tocó. Con el paso del tiempo tiene que hacerse cargo de una hermana que está en una institución psiquiátrica. Y Misael no tiene las herramientas para afrontar esa situación».
El director explicó que la idea de introducir a la hermana de Misael surgió de una vivencia personal: «Me tocó asumir ciertas responsabilidades para las que no estaba preparado. Entonces trasladé eso a esta película, protagonizada por alguien que ya está desprotegido, sin ninguna contención del Estado, y que, encima, tiene que afrontar este tema de su hermana por una decisión política del gobierno de turno».
Consultado sobre la situación del cine argentino, Alonso afirmó: «Estamos con un Gobierno que dice que el cine argentino es una bazofia y que hay que destruirlo. No le voy a pedir plata a esta gente, no me voy a arrodillar». La mayor parte del aporte para hacer esta película vino de Chile, según indicó.
Para recuperar a Misael, Alonso tuvo que convencerlo de regresar al campo. El hachero vive desde hace años en Zapala, Neuquén. «Le mandaba mensajes de WhatsApp y no me contestaba mucho», recordó el director. «Me parece que pensó que lo estaba boludeando. Tampoco habíamos hecho Rápido y furioso como para que se entusiasmara con una segunda parte», agregó. Finalmente, Misael aceptó después de consultar con su madre.
Catalina Saavedra, intérprete profesional, debió adaptarse a un sistema de trabajo con decisiones no siempre previstas. «Creo que Catalina al principio no entendía demasiado bien la propuesta», analizó Alonso. «Me venía a preguntar por el vestuario, por ejemplo. Y yo le decía que elija ella. Quizás estaba acostumbrada a un director que le dijera absolutamente todo lo que debía hacer. Pero en este caso las cosas funcionaban de otra manera. Le pedí que se sintiera libre, que si algo no me cerraba se lo iba a decir. Yo no sabía qué iba a hacer Misael tampoco».
Alonso filmó La libertad doble en 35 milímetros con los mismos técnicos con los que trabajó hace veinticinco años. «El fílmico, además de darme un gran resultado final en cuanto a la imagen, me ayuda a organizarme mejor. Por el costo y por la duración que tiene la película dentro de la cámara, que no te permite filmar más de cuatro minutos seguidos, me obliga a pensar bien cuál es el plano que tengo que hacer», explicó.
La remake de El sabor de la cereza fue rodada en Tocantins, Brasil. Alonso debió obtener la autorización de Ahmad Kiarostami, hijo del cineasta. «Le escribí para contarle lo que quería hacer y me dijo que no, que de ninguna manera. Pasaron unos tres meses y le volví a escribir para pedirle que por lo menos me escuchara. Al final lo pensó, se convenció y nos dio los derechos», relató. La nueva versión conserva la estructura esencial de la original, aunque cambia el contexto y la geografía.
«Cada vez que prendo el televisor pienso que es lógico que mucha gente empiece a plantearse para qué está en un mundo como este: guerras, precariedad económica, dificultad para acceder a una vivienda… ¿Qué pasa si dejamos de pensar que podemos vivir mejor, que podemos tener proyectos, aspiraciones, que podemos despertarnos todos los días para algo más que salir a pelearla y conseguir la plata para comprar un plato de comida?», se preguntó Alonso.
Sobre la participación de actores como Mortensen y Moura en este tipo de producciones, Alonso sostuvo: «Cuando actores de esa categoría se meten en una película así, es porque les despierta curiosidad. No lo hacen para ganar plata».